Para celebrar seu 90º aniversário, a Fred revela Golden Light, o terceiro e último capítulo da coleção de Alta Joalheria Monsieur Fred, inspirada na vida e visão do fundador Fred Samuel. Através de quinze criações excepcionais, a Maison presta homenagem ao tema que sempre definiu sua identidade: a luz. Inspirada nas paisagens da Riviera Francesa e no Soleil d’Or, o lendário diamante amarelo de Fred, a coleção captura o calor, o brilho e as cores que moldaram o universo criativo do fundador.

Após Inner Light, dedicada ao legado de Fred Samuel, e Ideal Light, inspirada em sua infância na Argentina, Golden Light traça a evolução da luz no Mediterrâneo, desde o primeiro raio de sol até a hora dourada. Em cinco conjuntos de Alta Joalheria, tanzanitas, turmalinas, opalas, esmeraldas, safiras amarelas e diamantes evocam paisagens marinhas cintilantes, o raro raio verde ao nascer do sol, as águas cristalinas de Saint-Jean-Cap-Ferrat e as mimosas em flor de Grasse. A coleção também destaca as assinaturas da Maison, incluindo joias transformáveis ​​e composições excepcionais de pedras preciosas.

No coração da coleção está o Soleil d’Or, o extraordinário diamante amarelo de mais de 100 quilates adquirido por Fred em 1977. Preservado como uma das gemas mais preciosas da Maison, ele é apresentado pela primeira vez em uma criação de Alta Joalheria: um colar transformável com um broche removível, concebido para exibir a pedra histórica. Uma segunda interpretação, cravejada com um diamante amarelo intenso de mais de 11 quilates, oferece outra maneira de usar a peça, preservando o próprio Soleil d’Or.

Com Golden Light, Fred encerra a trilogia Monsieur Fred, celebrando um dos símbolos que definiram a Maison por quase noventa anos. Mais do que uma conclusão, a coleção abre um novo capítulo para o Soleil d’Or, reafirmando o papel central que a luz continua a desempenhar na visão criativa de Fred.

LVMH

Nos próximos três anos, a Louis Vuitton será a principal patrocinadora cultural da Coleção Frick, um dos museus de arte mais importantes do mundo, localizado em uma mansão da Era Dourada na Quinta Avenida, em Nova York.

Fundada pelo industrial americano Henry Clay Frick, a Coleção Frick está aberta ao público desde 1935, exibindo obras-primas que vão do Renascimento ao final do século XIX em sua residência histórica recentemente renovada.

A Louis Vuitton apoiará a Coleção Frick como patrocinadora principal de suas próximas três grandes exposições especiais. A primeira, Siena: A Arte do Bronze, 1450–1500, será inaugurada em outubro de 2026, seguida por duas exposições: uma dedicada à esmaltadora francesa Susanne de Court e a outra, uma mostra monográfica de pinturas do século XIX, a ser anunciada.

A Maison também apoiará o programa Louis Vuitton First Fridays, oferecendo acesso público gratuito ao museu na primeira sexta-feira de cada mês (exceto janeiro e setembro), de junho de 2026 a maio de 2027.

Por fim, a Louis Vuitton está financiando um cargo de curadora com duração de dois anos no Frick. Criada para fomentar a pesquisa e o engajamento, a posição de Pesquisadora Associada de Curadoria Louis Vuitton será ocupada por Yifu Liu, cuja pesquisa se concentra no intercâmbio cultural e na hibridização de práticas artísticas entre a Europa e a China no século XVIII.

Com o lançamento do seu mais recente conjunto de Alta Joalheria Bee de Chaumet, a Chaumet introduz, pela primeira vez, ouro rastreável na Alta Joalheria. Confeccionada inteiramente em ouro 100% rastreável e de origem responsável, a coleção reflete a ambição da Maison de combinar um trabalho artesanal excepcional com maior transparência na origem dos seus materiais preciosos. A coleção dá continuidade ao primeiro pingente Bee, lançado em 2025.

Composto por um colar e brincos a condizer, o conjunto reinventa o icônico motivo de favo de mel da Bee de Chaumet. O contraste entre o ouro polido e os diamantes, os volumes esculturais e a fluidez do design realçam a maestria dos artesãos da 12 Vendôme. Para além da sua identidade visual, o favo de mel também reflete o espírito de compromisso coletivo que está por detrás da iniciativa.

O lançamento integra os compromissos ambientais mais amplos da Chaumet no âmbito do programa LIFE 360 da LVMH. Como membro do Responsible Jewellery Council e da Swiss Better Gold Association, a Maison continua a fortalecer suas práticas de fornecimento responsável, com a ambição de estender progressivamente a rastreabilidade do ouro em suas coleções de joias e alta joalheria.

A Acqua di Parma uniu-se à arquiteta de interiores Laura Gonzalez para apresentar La Caletta, uma coleção de Verão 2026 que celebra o artesanato, o design e a Arte de Viver Italiana, personificada pela Maison.

Para esta nova edição, Laura Gonzalez reinterpreta o universo do Blu Mediterraneo da Acqua di Parma através do espírito de La Caletta, repleto de elegância e independência. Inspiradas em corais, formações rochosas, o mar e a luz, as criações moldam silhuetas esculturais e padrões gráficos por toda a coleção, desde a excepcional vela Acropora até as tampas e rótulos das garrafas.

“La Caletta nasceu da ideia de um lugar escondido — não uma Itália de cartão-postal, mas uma mais íntima. Imaginei uma tranquila saliência rochosa onde o mar encontra a pedra suavemente, onde o verão parece pessoal em vez de ostensivo. Trata-se de independência, de escolher o próprio ritmo e encontrar elegância na discrição. Esse verão discreto, quase secreto, foi o meu ponto de partida”, compartilha Laura Gonzalez.

No centro desta colaboração, a Eau de Parfum Bergamotto La Spugnatura utiliza um método artesanal ancestral da Calábria, onde o óleo de bergamota é extraído manualmente das cascas com uma esponja, uma técnica preservada por um seleto grupo de artesãos. O processo confere à fragrância uma intensidade excepcional e nuances vibrantes.

Este encontro singular entre criatividade e técnica permanece no cerne da identidade da Acqua di Parma desde 1916.

Luxuriant

Le Bon Marché Rive Gauche está apresentando a exposição“Objetos diversos e variados” (“Miríades e objetos diversos”) do artista chinês Song Dong de 10 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026.

Há mais de dez anos, a famosa loja de departamentos celebra a arte contemporânea todo mês de janeiro, apresentando um artista em uma exposição no coração da loja. Depois de Ai Weiwei em 2016, Joana Vasconcelos em 2019, Daniel Buren em 2024, ou Ernesto Neto em janeiro de 2025, Song Dong assume toda a loja com a sua exposição intitulada “Objets divers et variés – 百货 (baihuò)”

Uma figura importante na arte conceitual contemporânea chinesa, Song Dong transforma objetos do cotidiano para dar-lhes uma segunda vida, criando novas histórias e transmitindo novos significados. Para esta nova exposição ele concebeu uma obra monumental que abrange vitrines, instalações sob o teto de vidro da loja e uma experiência interativa no segundo andar. Dois imensos lustres emolduram a escada rolante central, enquanto uma instalação imersiva se estende pelo segundo andar. O conjunto torna-se uma obra de arte repleta de significado que explora a memória dos objetos do cotidiano, do consumo e da passagem do tempo, ao mesmo tempo que presta homenagem à história da arte francesa.

“Adoro a ideia de que os visitantes que visitam a exposição possam descobrir o meu trabalho sem o antecipar, tornando a sua descoberta uma parte integrante da experiência”, diz Song Dong. “Ao mesmo tempo, os amantes da arte transformam-se em clientes à medida que passam pela exposição, criando oportunidades para mudar de identidade.”

LVHM

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