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Belmond colabora com o estilista sul-africano Thebe Magugu para hotel na Cidade do Cabo –

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Belmond colaborou com o renomado estilista sul-africano Thebe Magugu para o lançamento do THEBE MAGUGU SUITE no Mount Nelson, A Belmond Hotel, Cidade do Cabo.

Localizada na icônica Palm Avenue da cidade, a suíte reimaginada é um tesouro que celebra a cultura e a arte sul-africanas, mergulhando os hóspedes na criatividade e no intelecto distintos que definem o universo do designer.

O lançamento da THEBE MAGUGU SUITE marca a primeira incursão de Thebe Magugu no design, ao trazer sua visão criativa para o redesenho de uma das alas históricas de Mount Nelson.

“Juntos, Mount Nelson e eu criamos um espaço profundamente enraizado no local e no propósito, com um forte compromisso de preservar a cultura da qual nos inspiramos,” diz Thebe Magugu.

Ao lado da suíte, a loja conceito e instituto cultural MAGUGU HOUSE CAPE TOWN abriu um centro dinâmico para intercâmbio estético. O espaço serve de showroom para as coleções de Magugu, bem como de galeria para artistas requisitados, celebrando a sofisticação e as nuances da criatividade africana.

Esta colaboração sublinha o compromisso da Mount Nelson em defender a cultura africana contemporânea, ao mesmo tempo que proporciona um espaço para a próxima geração de visionários criativos do continente.

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Belmond colaborou com o renomado estilista sul-africano Thebe Magugu para o lançamento do THEBE MAGUGU SUITE no Mount Nelson, A Belmond Hotel, Cidade do Cabo.

Localizada na icônica Palm Avenue da cidade, a suíte reimaginada é um tesouro que celebra a cultura e a arte sul-africanas, mergulhando os hóspedes na criatividade e no intelecto distintos que definem o universo do designer.

O lançamento da THEBE MAGUGU SUITE marca a primeira incursão de Thebe Magugu no design, ao trazer sua visão criativa para o redesenho de uma das alas históricas de Mount Nelson.

“Juntos, Mount Nelson e eu criamos um espaço profundamente enraizado no local e no propósito, com um forte compromisso de preservar a cultura da qual nos inspiramos,” diz Thebe Magugu.

Ao lado da suíte, a loja conceito e instituto cultural MAGUGU HOUSE CAPE TOWN abriu um centro dinâmico para intercâmbio estético. O espaço serve de showroom para as coleções de Magugu, bem como de galeria para artistas requisitados, celebrando a sofisticação e as nuances da criatividade africana.

Esta colaboração sublinha o compromisso da Mount Nelson em defender a cultura africana contemporânea, ao mesmo tempo que proporciona um espaço para a próxima geração de visionários criativos do continente.

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Ruinart convida o artista japonês Tadashi Kawamata para participar de suas Conversas com a Natureza –

Ruinart convida o artista japonês Tadashi Kawamata para participar de suas Conversas com a Natureza –

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Para 2026, Ruinart convidou o artista japonês Tadashi Kawamata para se juntar Conversas com a Naturezaa série internacional da Maison que convida artistas a restaurar uma conexão consciente com o mundo natural.

Seu projeto estreia com a inauguração de duas obras no Palais de Tokyo, em Paris, em fevereiro, seguida de uma instalação permanente de três obras no arte em ruínasO famoso endereço residencial de 4 rue des Crayères em Champagne. As peças serão então expostas em feiras de arte parceiras ao longo do ano.

Tadashi Kawamata é famoso por suas instalações in situ feitas de madeira e móveis. Durante a sua visita ao Ruinart em Reims, o artista japonês ficou impressionado com a harmonia da Maison em Champagne e as barreiras porosas com os elementos. Inspirado por estas primeiras impressões, realizou uma série de desenhos e maquetes, juntamente com três instalações in situ em Reims – Cabana na Árvore, Ninho e Observatório.

“Gosto da ideia de miniaturização. Coisas grandes tornam-se pequenas, instalações in-situ tornam-se objetos. Isto muda a relação com a escala e a mão. Um objeto é autônomo, fechado em si mesmo. Enquanto uma instalação está em constante diálogo com o local, o clima e a escala. Eles são complementares e enriquecem-se mutuamente.” Tadashi Kawamata explica.

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Dior inaugura Dior Bamboo Pavilion, um novo destino excepcional no Japão –

Dior inaugura Dior Bamboo Pavilion, um novo destino excepcional no Japão –

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Dior inaugurou Pavilhão Dior Bambu em Tóquio, celebrando o relacionamento profundo e duradouro que o Japão desfruta com artesanato requintado. Localizado no coração do vibrante bairro de Daikanyama, este novo endereço propõe uma fusão única de culturas e savoir-faire, prometendo uma imersão extraordinária num “reino dos sonhos” reinventado.

Inspirado na fachada do sobrado 30 Montaigne em Paris, o Pavilhão Dior Bambu é corajosamente reinterpretado em uma versão em bambu dourado, colocada sob a estrela que guia o destino da Maison desde 1947.

No coração do deslumbrante espaço central, os visitantes descobrem os diferentes universos Dior, desde o prêt-à-porter masculino e feminino de Jonathan Anderson até artigos de couro, sapatos, acessórios e joias, além de uma sala dedicada à customização das criações mais icônicas da Maison. Cada quarto combina simplicidade atemporal e modernidade, à medida que materiais naturais, tons refinados e códigos Dior são unidos pelo sublime artesanato japonês. O papel washi em relevo evoca molduras parisienses, enquanto as lanternas japonesas adotam o formato da bolsa Lady Dior.

A experiência é pontuada por colaborações de artistas marcantes. As criações paisagísticas de Seijun Nishihata, as tapeçarias criadas por Hana Mitsuii, as linhas essenciais de cannage reinterpretadas pelo Studio Takt Project e as composições florais de Azuma Makoto elevam a poesia e o requinte do espaço imersivo.

A viagem envolvente culmina com o delicioso Café Dior de Anne-Sophie Pic, com instalações de Ayumi Shibata. A chef feminina com mais estrelas Michelin do mundo propõe uma fusão de moda e savoir-faire culinário para uma descoberta – ou redescoberta – da herança Dior.

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Le Bon Marché Rive Gauche apresenta exposição “Objets divers et variés” do artista chinês Song Dong –

Le Bon Marché Rive Gauche apresenta exposição “Objets divers et variés” do artista chinês Song Dong –

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Le Bon Marché Rive Gauche está apresentando a exposição“Objetos diversos e variados” (“Miríades e objetos diversos”) do artista chinês Song Dong de 10 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026.

Há mais de dez anos, a famosa loja de departamentos celebra a arte contemporânea todo mês de janeiro, apresentando um artista em uma exposição no coração da loja. Depois de Ai Weiwei em 2016, Joana Vasconcelos em 2019, Daniel Buren em 2024, ou Ernesto Neto em janeiro de 2025, Song Dong assume toda a loja com a sua exposição intitulada “Objets divers et variés – 百货 (baihuò)”

Uma figura importante na arte conceitual contemporânea chinesa, Song Dong transforma objetos do cotidiano para dar-lhes uma segunda vida, criando novas histórias e transmitindo novos significados. Para esta nova exposição ele concebeu uma obra monumental que abrange vitrines, instalações sob o teto de vidro da loja e uma experiência interativa no segundo andar. Dois imensos lustres emolduram a escada rolante central, enquanto uma instalação imersiva se estende pelo segundo andar. O conjunto torna-se uma obra de arte repleta de significado que explora a memória dos objetos do cotidiano, do consumo e da passagem do tempo, ao mesmo tempo que presta homenagem à história da arte francesa.

“Adoro a ideia de que os visitantes que visitam a exposição possam descobrir o meu trabalho sem o antecipar, tornando a sua descoberta uma parte integrante da experiência”, diz Song Dong. “Ao mesmo tempo, os amantes da arte transformam-se em clientes à medida que passam pela exposição, criando oportunidades para mudar de identidade.”

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Balenciaga revela roupas inovadoras para a Primavera 26 –

Balenciaga revela roupas inovadoras para a Primavera 26 –

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Balenciaga, com o apoio de Laboratório de Inovação de Materiais da Keringcontinua a expandir os limites da tecnologia da moda com a introdução de duas inovações revolucionárias em materiais em sua coleção Spring 26: tecelagem 3D e seda produzida por bioengenharia. Com estes novos desenvolvimentos, a Maison continua a abrir caminhos no domínio da inovação de materiais, priorizando soluções que ajudem a reduzir o seu impacto ambiental, bem como um artesanato que cumpra os seus próprios padrões de Alta Costura.

A Balenciaga faz história na indústria como a primeira casa de moda a implementar uma alternativa avançada de seda produzida por bioengenharia, desenvolvida com a startup AMSilk, sediada em Munique. Introduzido através de uma camisa e um vestido-camisa fluidos na coleção prêt-à-porter Primavera 26, o material livre de combustíveis fósseis reflete a aparência da seda tradicional, ao mesmo tempo que oferece maior elasticidade e resistência a rugas.

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Derivado de fontes renováveis, o AMSilk representa um grande avanço na redução do impacto ambiental: sua produção utiliza aproximadamente 97% menos água e emite 81% menos dióxido de carbono do que a fabricação convencional de seda. O material é certificado como Produto Classe I e livre de microplásticos pelo Hohenstein Textile Testing Institute, bacteriostático pela Microbial Testing Competence e aprovado como vegano e livre de crueldade pela Vegan Society.

A inovação por trás do AMSilk está na edição de DNA e na engenharia de proteínas. Inspirados pela excepcional resistência e finura da seda da aranha, os cientistas usaram o genoma de uma aranha como modelo para projetar microorganismos em um biorreator. Esses microrganismos produzem proteínas cultivadas em laboratório que são transformadas em polímeros, fiadas em fios ultrafinos e tecidas em um tecido semelhante à seda que pode ser adaptado como qualquer fibra natural.

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No coração da coleção Primavera 26 está BalenciagaA estreia da Tecelagem 3D, um processo têxtil baseado em software desenvolvido em colaboração com a Weffan, uma startup fundada em 2020 pela premiada designer têxtil Graysha Audren. A tecnologia é apresentada através de uma jaqueta clássica de corte único e três bolsos combinada com calças plissadas com braguilha com zíper e três bolsos.

Ao contrário da alfaiataria convencional, a tecelagem 3D incorpora a construção de uma peça de roupa diretamente no tecido durante a fase de tecelagem. Produzido em teares jacquard atualizados, o tecido integra padrão e estrutura antes do início do corte, mesclando efetivamente design e fabricação por meio de um processo de engenharia reversa. Uma vez tecido, o tecido é liberado de seu estado bidimensional por meio de incisões precisas e desdobrado fora do tear em uma forma tridimensional semelhante a um origami, antes de ser finalizado com técnicas tradicionais de alfaiataria.

O resultado é uma abordagem reinventada ao terno, marcada por costuras distintas em tecido 3D, bolsos integrados e mangas. Além da estética, o processo reduz significativamente o desperdício de sobras e o tempo de fabricação, ao mesmo tempo que aborda as ineficiências e o uso desnecessário de materiais nos primeiros estágios criativos. A Balenciaga posiciona a colaboração Weffan como uma alternativa à prova de futuro para a alfaiataria na indústria da moda.

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Tanto a jaqueta e as calças Balenciaga Weffan, quanto a camisa e o vestido-camisa AMSilk, estão disponíveis em lojas selecionadas da Balenciaga em todo o mundo e em balenciaga.com, marcando um passo decisivo na visão da Maison de luxo sustentável e orientado para a inovação.

Sobre a Kering

A Kering é um grupo de luxo global, liderado por uma família, que abriga pessoas cuja paixão e experiência alimentam casas criativas de alta costura e pronto-a-vestir, artigos de couro, joias, óculos e beleza: Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, McQueen, Brioni, Boucheron, Pomellato, Dodo, Qeelin, Ginori 1735, bem como Kering Eyewear e Kering Beauté. Inspiradas pela sua herança criativa, as Casas Kering concebem e fabricam produtos e experiências excecionais que refletem o compromisso do Grupo com a excelência, a sustentabilidade e a cultura. Essa visão está expressa em nossa assinatura: Criatividade é nosso Legado. Em 2024, a Kering empregou 47 mil pessoas e gerou receitas de 17,2 mil milhões de euros.

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Kering celebra a biodiversidade na primeira edição da sua “Noite no Museu” –

Kering celebra a biodiversidade na primeira edição da sua “Noite no Museu” –

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Esta noite excepcional, com a presença de Marie-Claire Daveu, Diretora de Sustentabilidade e Assuntos Institucionais da Kering, e Gilles Bloch, Diretor do Muséum national d'Histoire naturelle, apresentou a estratégia de biodiversidade do Grupo e comemorou a conquista de um marco importante: converter mais de um milhão de hectares de fazendas e pastagens em suas cadeias de abastecimento em espaços de agricultura regenerativa, superando as ambições estabelecidas em seu Fundo Regenerativo para a Natureza, criado em 2021.

Reunindo uma centena de convidados – jornalistas, criadores de conteúdos e parceiros – primeiro no Jardin des Plantes em Paris, depois na Grande Galerie de l'Évolution, “Night at the Museum” iluminou o apoio da Kering ao trabalho de investigação e conservação realizado pelo Muséum national d'Histoire naturelle, bem como à sua exposição anual “En voie d'Illumination”, que o Grupo apoia há muitos anos.

“Para a Kering, ser parceiro do Museu é um motivo de grande orgulho. É também uma responsabilidade e um compromisso: o de confiar em conhecimentos científicos rigorosos e usar esse conhecimento como uma alavanca concreta para a transformação. Sabemos agora que cerca de 25% das espécies animais e vegetais estão ameaçadas de extinção – quase um milhão de espécies. Os dados científicos apontam também para um declínio maciço na abundância e biomassa das populações de animais selvagens, tanto terrestres como marinhos. Porque no setor do luxo trabalhamos com o que a natureza tem de mais precioso para oferecer, temos um dever particular: nunca assumir que o que retiramos da natureza é gratuito e comprometer-nos a restaurar e regenerar os ecossistemas que tornam possível a nossa atividade”. — Marie-Claire Daveu, Diretora de Sustentabilidade e Assuntos Institucionais, Kering

Um menu local e poético de Caro Diario

A criação culinária da noite ficou a cargo do Caro Diario, estúdio gastronómico fundado por Zélikha Dinga. Guiada por uma abordagem que mistura poesia, transformação e encenação artística, desenhou para a Kering um menu 100% local, vegetariano, sazonal e de baixo carbono. Cada curso inspirou-se nos ciclos da vida – semear, crescer, preservar – ecoando o tema central do evento.

A performance musical de Tony Njoku: uma imersão no mundo vivo

Tony Njoku, um compositor, produtor e multi-instrumentista anglo-nigeriano radicado em Londres, ofereceu uma performance que mistura influências eletrônicas e clássicas sob a direção artística de Mohamed Sqalli. Artista autodidata, ele explora temas de identidade, herança e inclusão em seu trabalho. Através de faixas como In Bloom e Rhododendrons, liga a sua música à natureza, criando peças envolventes que evocam a fragilidade e resiliência dos ciclos da vida. Rhododendrons desenvolve uma metáfora floral, aumentando a consciência sobre as questões ecológicas contemporâneas.

Unindo as Maisons do Grupo

Brioni: elegância responsável em destaque

A Brioni, que celebra este ano o seu 80º aniversário, vestiu o pianista Tony Njoku para a ocasião. Fiel à sua abordagem criativa baseada no profundo respeito pela natureza, a Maison trabalha com materiais naturais provenientes da agricultura regenerativa – caxemira, seda, lã, linho e algodão. O terno usado por Tony durante a apresentação foi confeccionado com lã de origem responsável.

Ginori 1735: elevação da coleção Labirinto

Ginori 1735 valorizou o evento ao apresentar sua icônica coleção Labirinto, desenhada em 1926 por Gio Ponti, então diretor artístico da Maison. O seu motivo gráfico – linhas retas que se entrelaçam sem nunca se tocarem – cria uma dinâmica hipnótica onde o património encontra a modernidade. Apresentado em marrom e caxemira, o design Labirinto adorna pratos, xícaras, bandejas e tigelas, oferecendo um ambiente requintado para a noite.


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Kering nomeia novos CEOs da Saint Laurent e Balenciaga –

Kering nomeia novos CEOs da Saint Laurent e Balenciaga –

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A Kering anunciou hoje a nomeação de Cédric Charbit como CEO da Saint Laurent e de Gianfranco Gianangeli como CEO da Balenciaga, a partir de 2 de janeiro de 2025. Ambos se reportarão a Francesca Bellettini, Vice-CEO da Kering responsável pelo Desenvolvimento da Marca, que a partir de então se dedicará inteiramente ao desenvolvimento de todas as casas de moda, artigos de couro e joias da Kering.

Cédric Charbit juntou-se à Kering em 2012 como Diretor de Estratégia de Produto da Saint Laurent, após uma vasta experiência na indústria do luxo, e tornou-se CEO da Balenciaga em 2016. A missão de Cédric como novo CEO da Saint Laurent, sucedendo a Francesca Bellettini, será aproveitar a sua experiência e liderança para desenvolver ainda mais a icónica Casa Parisiense, com base no seu posicionamento, herança e identidade únicos.

Gianfranco Gianangeli tem sólida experiência na indústria do luxo, tendo trabalhado para diversas casas de luxo italianas e francesas de renome, nomeadamente em funções de merchandising e retalho e como CEO da Maison Margiela. Mais recentemente, foi Diretor Comercial da Saint Laurent. Agora, sucedendo a Cédric Charbit no comando da Balenciaga, a sua tarefa será continuar a fortalecer e a expandir o alcance e a notoriedade da Maison.

“Tenho orgulho de anunciar a nomeação de Cédric como CEO da Saint Laurent. Com seu profundo conhecimento da Maison e de sua identidade única, Cédric está excepcionalmente preparado para impulsionar o crescimento e o sucesso contínuos da Saint Laurent. Da mesma forma, estou confiante de que Gianfranco é o líder ideal para suceder Cédric como CEO da Balenciaga. A ampla experiência e visão de Gianfranco fazem dele a escolha perfeita para elevar ainda mais a Maison e desenvolver suas notáveis conquistas. Tendo tido o privilégio de conhecer e trabalhando em estreita colaboração com Cédric e Gianfranco durante muitos anos, não tenho dúvidas de que eles são as melhores escolhas para assumir o comando da Saint Laurent e da Balenciaga. Tenho certeza de que eles se destacarão em suas novas funções, guiando suas respectivas Casas para um sucesso ainda maior”, disse Francesca Bellettini, Vice-CEO da Kering responsável pelo Desenvolvimento da Marca.

François-Henri Pinault, Presidente e CEO da Kering, afirmou: “Estas evoluções reforçam ainda mais a nossa organização. Com Francesca Bellettini totalmente dedicada ao seu papel como Vice-CEO da Kering responsável pelo Desenvolvimento da Marca, incluindo as Joalherias, e Jean-Marc Duplaix – cujo papel, como Vice-CEO e Diretor de Operações da Kering, é garantir que todos os departamentos corporativos trabalhem juntos de forma eficiente e apoiem todas as marcas para alcançar os objetivos estratégicos da Kering – temos a equipe de liderança certa para enfrentar os atuais desafios da indústria e definir o ritmo para o crescimento a longo prazo.”

Sobre Cédric Charbit
Cédric Charbit iniciou sua carreira na Printemps em 2001, onde ocupou diversos cargos antes de se tornar Diretor Adjunto e Gerente Geral de Merchandising. Em 2009, foi nomeado Vice-Presidente Executivo da Pucci, parte do grupo LVMH, com sede na Itália. Em 2012, Cédric ingressou na Saint Laurent em Paris como Diretor de Estratégia de Produto e mais tarde tornou-se Vice-Presidente Executivo, supervisionando Produto, Merchandising de Varejo e Comunicação. Em 2016, foi nomeado Presidente e CEO da Balenciaga, onde ampliou a presença da marca e relançou sua Alta Costura. Em julho de 2019, Cédric juntou-se ao Comitê Executivo da Kering.

Sobre Gianfranco Gianangeli
Gianfranco Gianangeli iniciou sua carreira na Bottega Veneta em 2006. Ocupou diversas funções em Merchandising, chegando a Diretor de Merchandising das categorias Masculinas e depois se tornando Gerente Geral de Merchandising no Japão. Em 2011, foi nomeado Diretor Associado Internacional da Prada, antes de ingressar na Givenchy em 2013 como Diretor Global de Varejo. Em 2017, ingressou na empresa homônima de fabricação de malhas, Gianangeli Srl, na Itália, como proprietário e CEO. Em 2020 foi nomeado CEO da Maison Margiela, antes de ingressar na Saint Laurent em setembro de 2023 como Diretor Comercial.

Fotografias disponíveis aqui
Crédito Cédric Charbit: © Ezra Petronio
Crédito Gianfranco Gianangeli: © Alice Rosati Studio

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Nathlie, gerente global de mídia da Gucci

Nathlie, gerente global de mídia da Gucci

 

Nathlie, nascida e criada em Nova York, adora contar a história de como seus pais se conheceram quando trabalhavam no mesmo prédio. “Os dois amam moda e perceberam como o outro estava vestido”, explica ela. “Eles me criaram para acreditar que não importa o trabalho que você faça, vista-se de acordo com o que você sente e como deseja que as pessoas o tratem.”

Décadas depois, este nova-iorquino nativo está agora em Milão, trabalhando como gerente sênior de mídia global da Gucci. Ela supervisiona lançamentos de campanhas em todo o mundo enquanto aperfeiçoa seu italiano, explora a Europa e adapta seu estilo de vestir nova-iorquino às ruas de Milão. “Foi uma grande mudança”, diz Nathlie. “Essa é a principal coisa que aprendi na Kering: é preciso estar pronto para a mudança.”

A jornada de Nathlie na moda começou quando ela estudou Marketing de Moda na FIT em Nova York, seguida por seu primeiro cargo em uma marca de luxo acessível. Por meio de networking e criação de conexões, ela garantiu um cargo na Gucci como Gerente de Marketing Digital na sede dos EUA. Juntar-se ao universo Kering significou descobrir uma nova e revigorante cultura empresarial: “Mesmo naquela época, a Gucci era líder em termos de diversidade. Havia muitas mulheres e personalidades fortes, e fiquei muito entusiasmada ao ver tanta solidariedade, especialmente entre as mulheres negras.” Na Gucci, ela continuou a desenvolver suas habilidades de construção de relacionamentos e conheceu vários executivos seniores que a inspiraram com sua liderança, ideias e paixão. Essa sensação de uma empresa com pessoas trocando ideias permanece com ela até hoje.

Após quatro anos, ela aproveitou a oportunidade para se mudar para a sede global da Gucci como gerente sênior de mídia global, em Milão. Viajante entusiasta, Nathlie rapidamente descobriu o quanto trabalhar para um grupo global poderia oferecer em termos de experiências internacionais. “A mobilidade está enraizada no ADN da Kering. Descobri todo um universo que não conhecia anteriormente. Havia a Gucci em Nova Iorque, mas também a Gucci Global em Milão e a Kering em Paris. Foi muito emocionante trabalhar com todas estas equipas internacionais e sentir que fazia parte de algo maior. Foi quando compreendi o quão importante é a mobilidade na Kering: trata-se de partilhar ideias e talentos através de todas as marcas irmãs, como uma espécie de abelha polinizadora.”

Hoje, Nathlie supervisiona o lançamento das campanhas da Câmara a nível global e ganhou muito com a mudança, apesar dos desafios. Ela elogia os gestores, as equipes de RH e da Kering que estiveram ao seu lado, acompanhando-a durante o processo e ajudando-a a se familiarizar com o trabalho em si. Seu conselho para uma transição tranquila: “Entre em contato com alguém da empresa que tenha feito algo semelhante e faça todas as suas perguntas. Sei que esta foi a escolha certa para mim: definitivamente há mais oportunidades em equipes globais.”

O seu trabalho diário em Milão envolve reunir-se com gestores de campanha de todo o mundo e apoiá-los na tradução de campanhas publicitárias para garantir consistência e adesão à marca a nível global. O ponto alto de sua carreira foi trabalhar na campanha Horsebit Loafer da Gucci 1953. “Trabalhamos muito com tantos parceiros diferentes para dar vida à campanha do começo ao fim. A melhor parte do meu trabalho é a variedade de pessoas com quem trabalho. A diversidade é muito, muito importante para mim e acho que estar na equipe global é o mais diversificado que você pode ter! Trabalho constantemente com pessoas de todo o mundo, de Cingapura ao Japão e à Coreia. É incrivelmente gratificante.”

Três anos depois, Milão tornou-se o lar de Nathlie. Mas ela sabe que a mudança é inevitável em seu setor. “Os últimos cinco anos foram uma lição de vida. A economia, a indústria do luxo… muita coisa está mudando e ainda há mais por vir. Mas aprendi a abordar a mudança sem julgamento: estou disposto a apenas pegar a onda e ver o que acontece.”

Nathlie em 6 perguntas

Maior extravagância? Sapato. Devo ter mais de 200 pares. É um problema!

Melhor conselho profissional que você recebeu? Os negócios são cíclicos e o que importa é quem você é durante essas mudanças.

Lema? Tenho um post-it preso na tela que diz: “É assustador porque não é familiar, não porque você não seja capaz. Ficar nervoso faz parte do processo. Dê graça a si mesmo enquanto respira”.

Uma palavra que você usa muito? Como americano na Itália, dizem-me que digo muito “incrível”.

Sua maior conquista? Mudar para Milão e ficar.

Heróis da vida real? Meus pais. Eles me ensinaram a sempre parecer profissional e sempre abordar as pessoas com respeito.

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Bvlgari revela nova coleção Bvlgari Icons Minaudières

Bvlgari revela nova coleção Bvlgari Icons Minaudières

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A Bvlgari revelou a Bvlgari Icons Minaudières, uma coleção de bolsas de noite de edição limitada que transforma joias em acessórios funcionais, celebrando a identidade distinta da Maison através de sua linguagem estética icônica e rico simbolismo cultural.

Inspirada em mais de 140 anos de domínio da fabricação de joias, cada minaudière é um objeto de arte único, criando um diálogo convincente entre joias e acessórios. O Bvlgari Icons Minaudières mostra a linguagem criativa da Maison através de designs que fundem herança e inovação. Estas criações requintadas reinterpretam os cinco símbolos atemporais da Bvlgari, Monete, Serpenti, Tubogas, Divas' Dream e Bvlgari Bvlgari, cada um incorporando valores fundamentais de força, transformação, sabedoria, fascínio e identidade.

A campanha dedicada, fotografada por Ethan James Green com conceito e direção criativa de Ferdinando Verderi, é estrelada por cinco mulheres extraordinárias: a autora Chimamanda Ngozi Adichie, a modelo Linda Evangelista, a atriz Kim Ji-won, a atriz e modelo Isabella Rossellini e a arquiteta Sumayya Vally. Cada um incorpora um dos minaudières BVLGARI ICONS e os valores que ele representa. Cada criação é uma verdadeira joia, imbuída da profundidade narrativa e emocional da Bvlgari.

“Esta coleção celebra a herança viva dos ícones da Bvlgari, símbolos que transcenderam o design para se tornarem parte de nossa linguagem cultural. Cada minaudière foi concebida não apenas para conter objetos, mas para conter significado, combinando alto artesanato com narrativa cultural”, disse Mary Katrantzou, Diretora Criativa de Artigos de Couro e Acessórios da Bvlgari.”

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O Icónico Vinho Luxo

O Icónico Vinho Luxo

Dizem que há vinhos que contam histórias… e há histórias que só podem ser contadas por um vinho.

O LUXO não nasceu numa vinha — nasceu de uma ideia.

Muito antes de existir a primeira garrafa, existia um cofre. Não de metal, mas de silêncio. Um acordo quase secreto entre produtores que acreditavam que algumas colheitas não deviam ser vendidas no ano seguinte, nem na década seguinte… talvez nem naquela vida. Barricas esquecidas propositadamente. Talhões vindimados à mão sob luas específicas. Anos em que a chuva chegou tarde demais — ou cedo de mais — e, ainda assim, algo inexplicável aconteceu nas uvas.

Essas colheitas eram guardadas. Não por escassez, mas por respeito.

Chamavam-lhes “vinhos de espera”.

Durante anos — por vezes gerações — pequenos lotes eram mantidos longe do mercado, longe das feiras, longe das cartas de restaurante. Dormiam em caves onde o tempo tinha outra temperatura. Cada barrica era quase uma obra de arte em processo lento: madeira a respirar, taninos a polir-se no escuro, aromas a aprenderem a falar entre si.

O conceito de LUXO surgiu quando alguém perguntou:

E se o verdadeiro luxo não fosse o que é raro… mas o que teve tempo?

Assim nasceu uma coleção impossível de repetir. Não uma marca, mas uma curadoria. Cada edição de LUXO não representa apenas uma vindima — representa uma decisão de guardar. De esperar 15, 20, 30 anos até que o vinho deixe de ser promessa e passe a ser memória líquida.

O design nunca foi um acessório; foi continuação do vinho. Garrafas desenhadas como esculturas silenciosas. Rótulos que não explicam — sugerem. Caixas que se abrem como se estivessem a revelar um manuscrito antigo. Nada grita estatuto; tudo sussurra permanência.

Porque o LUXO não quer impressionar à primeira prova.

Há quem diga que abrir uma garrafa é como interromper um segredo.

Outros garantem que é o contrário: é finalmente permitir que décadas de paciência tenham voz.

E talvez seja isso que o torna icónico — não o preço, não a raridade, não o design premiado

mas o facto de cada gota ter sobrevivido ao impulso de ser bebida cedo demais.

No mundo do imediato, o LUXO é feito de tempo bem guardado.

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Belmond colabora com o estilista sul-africano Thebe Magugu para hotel na Cidade do Cabo –

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Belmond colaborou com o renomado estilista sul-africano Thebe Magugu para o lançamento do THEBE MAGUGU SUITE no Mount Nelson, A Belmond Hotel, Cidade do Cabo.

Localizada na icônica Palm Avenue da cidade, a suíte reimaginada é um tesouro que celebra a cultura e a arte sul-africanas, mergulhando os hóspedes na criatividade e no intelecto distintos que definem o universo do designer.

O lançamento da THEBE MAGUGU SUITE marca a primeira incursão de Thebe Magugu no design, ao trazer sua visão criativa para o redesenho de uma das alas históricas de Mount Nelson.

“Juntos, Mount Nelson e eu criamos um espaço profundamente enraizado no local e no propósito, com um forte compromisso de preservar a cultura da qual nos inspiramos,” diz Thebe Magugu.

Ao lado da suíte, a loja conceito e instituto cultural MAGUGU HOUSE CAPE TOWN abriu um centro dinâmico para intercâmbio estético. O espaço serve de showroom para as coleções de Magugu, bem como de galeria para artistas requisitados, celebrando a sofisticação e as nuances da criatividade africana.

Esta colaboração sublinha o compromisso da Mount Nelson em defender a cultura africana contemporânea, ao mesmo tempo que proporciona um espaço para a próxima geração de visionários criativos do continente.

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Belmond colaborou com o renomado estilista sul-africano Thebe Magugu para o lançamento do THEBE MAGUGU SUITE no Mount Nelson, A Belmond Hotel, Cidade do Cabo.

Localizada na icônica Palm Avenue da cidade, a suíte reimaginada é um tesouro que celebra a cultura e a arte sul-africanas, mergulhando os hóspedes na criatividade e no intelecto distintos que definem o universo do designer.

O lançamento da THEBE MAGUGU SUITE marca a primeira incursão de Thebe Magugu no design, ao trazer sua visão criativa para o redesenho de uma das alas históricas de Mount Nelson.

“Juntos, Mount Nelson e eu criamos um espaço profundamente enraizado no local e no propósito, com um forte compromisso de preservar a cultura da qual nos inspiramos,” diz Thebe Magugu.

Ao lado da suíte, a loja conceito e instituto cultural MAGUGU HOUSE CAPE TOWN abriu um centro dinâmico para intercâmbio estético. O espaço serve de showroom para as coleções de Magugu, bem como de galeria para artistas requisitados, celebrando a sofisticação e as nuances da criatividade africana.

Esta colaboração sublinha o compromisso da Mount Nelson em defender a cultura africana contemporânea, ao mesmo tempo que proporciona um espaço para a próxima geração de visionários criativos do continente.

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Ruinart convida o artista japonês Tadashi Kawamata para participar de suas Conversas com a Natureza –

Ruinart convida o artista japonês Tadashi Kawamata para participar de suas Conversas com a Natureza –

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Para 2026, Ruinart convidou o artista japonês Tadashi Kawamata para se juntar Conversas com a Naturezaa série internacional da Maison que convida artistas a restaurar uma conexão consciente com o mundo natural.

Seu projeto estreia com a inauguração de duas obras no Palais de Tokyo, em Paris, em fevereiro, seguida de uma instalação permanente de três obras no arte em ruínasO famoso endereço residencial de 4 rue des Crayères em Champagne. As peças serão então expostas em feiras de arte parceiras ao longo do ano.

Tadashi Kawamata é famoso por suas instalações in situ feitas de madeira e móveis. Durante a sua visita ao Ruinart em Reims, o artista japonês ficou impressionado com a harmonia da Maison em Champagne e as barreiras porosas com os elementos. Inspirado por estas primeiras impressões, realizou uma série de desenhos e maquetes, juntamente com três instalações in situ em Reims – Cabana na Árvore, Ninho e Observatório.

“Gosto da ideia de miniaturização. Coisas grandes tornam-se pequenas, instalações in-situ tornam-se objetos. Isto muda a relação com a escala e a mão. Um objeto é autônomo, fechado em si mesmo. Enquanto uma instalação está em constante diálogo com o local, o clima e a escala. Eles são complementares e enriquecem-se mutuamente.” Tadashi Kawamata explica.

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Dior inaugura Dior Bamboo Pavilion, um novo destino excepcional no Japão –

Dior inaugura Dior Bamboo Pavilion, um novo destino excepcional no Japão –

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Dior inaugurou Pavilhão Dior Bambu em Tóquio, celebrando o relacionamento profundo e duradouro que o Japão desfruta com artesanato requintado. Localizado no coração do vibrante bairro de Daikanyama, este novo endereço propõe uma fusão única de culturas e savoir-faire, prometendo uma imersão extraordinária num “reino dos sonhos” reinventado.

Inspirado na fachada do sobrado 30 Montaigne em Paris, o Pavilhão Dior Bambu é corajosamente reinterpretado em uma versão em bambu dourado, colocada sob a estrela que guia o destino da Maison desde 1947.

No coração do deslumbrante espaço central, os visitantes descobrem os diferentes universos Dior, desde o prêt-à-porter masculino e feminino de Jonathan Anderson até artigos de couro, sapatos, acessórios e joias, além de uma sala dedicada à customização das criações mais icônicas da Maison. Cada quarto combina simplicidade atemporal e modernidade, à medida que materiais naturais, tons refinados e códigos Dior são unidos pelo sublime artesanato japonês. O papel washi em relevo evoca molduras parisienses, enquanto as lanternas japonesas adotam o formato da bolsa Lady Dior.

A experiência é pontuada por colaborações de artistas marcantes. As criações paisagísticas de Seijun Nishihata, as tapeçarias criadas por Hana Mitsuii, as linhas essenciais de cannage reinterpretadas pelo Studio Takt Project e as composições florais de Azuma Makoto elevam a poesia e o requinte do espaço imersivo.

A viagem envolvente culmina com o delicioso Café Dior de Anne-Sophie Pic, com instalações de Ayumi Shibata. A chef feminina com mais estrelas Michelin do mundo propõe uma fusão de moda e savoir-faire culinário para uma descoberta – ou redescoberta – da herança Dior.

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Le Bon Marché Rive Gauche apresenta exposição “Objets divers et variés” do artista chinês Song Dong –

Le Bon Marché Rive Gauche apresenta exposição “Objets divers et variés” do artista chinês Song Dong –

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Le Bon Marché Rive Gauche está apresentando a exposição“Objetos diversos e variados” (“Miríades e objetos diversos”) do artista chinês Song Dong de 10 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026.

Há mais de dez anos, a famosa loja de departamentos celebra a arte contemporânea todo mês de janeiro, apresentando um artista em uma exposição no coração da loja. Depois de Ai Weiwei em 2016, Joana Vasconcelos em 2019, Daniel Buren em 2024, ou Ernesto Neto em janeiro de 2025, Song Dong assume toda a loja com a sua exposição intitulada “Objets divers et variés – 百货 (baihuò)”

Uma figura importante na arte conceitual contemporânea chinesa, Song Dong transforma objetos do cotidiano para dar-lhes uma segunda vida, criando novas histórias e transmitindo novos significados. Para esta nova exposição ele concebeu uma obra monumental que abrange vitrines, instalações sob o teto de vidro da loja e uma experiência interativa no segundo andar. Dois imensos lustres emolduram a escada rolante central, enquanto uma instalação imersiva se estende pelo segundo andar. O conjunto torna-se uma obra de arte repleta de significado que explora a memória dos objetos do cotidiano, do consumo e da passagem do tempo, ao mesmo tempo que presta homenagem à história da arte francesa.

“Adoro a ideia de que os visitantes que visitam a exposição possam descobrir o meu trabalho sem o antecipar, tornando a sua descoberta uma parte integrante da experiência”, diz Song Dong. “Ao mesmo tempo, os amantes da arte transformam-se em clientes à medida que passam pela exposição, criando oportunidades para mudar de identidade.”

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Balenciaga revela roupas inovadoras para a Primavera 26 –

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Balenciaga, com o apoio de Laboratório de Inovação de Materiais da Keringcontinua a expandir os limites da tecnologia da moda com a introdução de duas inovações revolucionárias em materiais em sua coleção Spring 26: tecelagem 3D e seda produzida por bioengenharia. Com estes novos desenvolvimentos, a Maison continua a abrir caminhos no domínio da inovação de materiais, priorizando soluções que ajudem a reduzir o seu impacto ambiental, bem como um artesanato que cumpra os seus próprios padrões de Alta Costura.

A Balenciaga faz história na indústria como a primeira casa de moda a implementar uma alternativa avançada de seda produzida por bioengenharia, desenvolvida com a startup AMSilk, sediada em Munique. Introduzido através de uma camisa e um vestido-camisa fluidos na coleção prêt-à-porter Primavera 26, o material livre de combustíveis fósseis reflete a aparência da seda tradicional, ao mesmo tempo que oferece maior elasticidade e resistência a rugas.

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Derivado de fontes renováveis, o AMSilk representa um grande avanço na redução do impacto ambiental: sua produção utiliza aproximadamente 97% menos água e emite 81% menos dióxido de carbono do que a fabricação convencional de seda. O material é certificado como Produto Classe I e livre de microplásticos pelo Hohenstein Textile Testing Institute, bacteriostático pela Microbial Testing Competence e aprovado como vegano e livre de crueldade pela Vegan Society.

A inovação por trás do AMSilk está na edição de DNA e na engenharia de proteínas. Inspirados pela excepcional resistência e finura da seda da aranha, os cientistas usaram o genoma de uma aranha como modelo para projetar microorganismos em um biorreator. Esses microrganismos produzem proteínas cultivadas em laboratório que são transformadas em polímeros, fiadas em fios ultrafinos e tecidas em um tecido semelhante à seda que pode ser adaptado como qualquer fibra natural.

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No coração da coleção Primavera 26 está BalenciagaA estreia da Tecelagem 3D, um processo têxtil baseado em software desenvolvido em colaboração com a Weffan, uma startup fundada em 2020 pela premiada designer têxtil Graysha Audren. A tecnologia é apresentada através de uma jaqueta clássica de corte único e três bolsos combinada com calças plissadas com braguilha com zíper e três bolsos.

Ao contrário da alfaiataria convencional, a tecelagem 3D incorpora a construção de uma peça de roupa diretamente no tecido durante a fase de tecelagem. Produzido em teares jacquard atualizados, o tecido integra padrão e estrutura antes do início do corte, mesclando efetivamente design e fabricação por meio de um processo de engenharia reversa. Uma vez tecido, o tecido é liberado de seu estado bidimensional por meio de incisões precisas e desdobrado fora do tear em uma forma tridimensional semelhante a um origami, antes de ser finalizado com técnicas tradicionais de alfaiataria.

O resultado é uma abordagem reinventada ao terno, marcada por costuras distintas em tecido 3D, bolsos integrados e mangas. Além da estética, o processo reduz significativamente o desperdício de sobras e o tempo de fabricação, ao mesmo tempo que aborda as ineficiências e o uso desnecessário de materiais nos primeiros estágios criativos. A Balenciaga posiciona a colaboração Weffan como uma alternativa à prova de futuro para a alfaiataria na indústria da moda.

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Tanto a jaqueta e as calças Balenciaga Weffan, quanto a camisa e o vestido-camisa AMSilk, estão disponíveis em lojas selecionadas da Balenciaga em todo o mundo e em balenciaga.com, marcando um passo decisivo na visão da Maison de luxo sustentável e orientado para a inovação.

Sobre a Kering

A Kering é um grupo de luxo global, liderado por uma família, que abriga pessoas cuja paixão e experiência alimentam casas criativas de alta costura e pronto-a-vestir, artigos de couro, joias, óculos e beleza: Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, McQueen, Brioni, Boucheron, Pomellato, Dodo, Qeelin, Ginori 1735, bem como Kering Eyewear e Kering Beauté. Inspiradas pela sua herança criativa, as Casas Kering concebem e fabricam produtos e experiências excecionais que refletem o compromisso do Grupo com a excelência, a sustentabilidade e a cultura. Essa visão está expressa em nossa assinatura: Criatividade é nosso Legado. Em 2024, a Kering empregou 47 mil pessoas e gerou receitas de 17,2 mil milhões de euros.

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