Um dos mais emocionantes eventos de design onde o design colecionável ocupa o centro do palco está de volta e está prestes a prosperar. Para garantir o bem-estar de sua equipe, expositores e convidados, Design Miami 2020 implementou protocolos de saúde e segurança em consulta com o Sistema de Saúde da Universidade de Miami e estendeu o tempo de execução para dez dias, para facilitar a visualização em baixa capacidade. A edição de 2020 do Design Miami, acontecerá de 27 de novembro a 6 de dezembro com a visualização dos membros e colecionadores no primeiro dia.
Aproveitando o recém-lançado Design Miami / Shop, Design Miami / Podium estará mais acessível do que nunca, com esforços de vendas multicanal facilitando a participação de colecionadores regionais e da clientela internacional.
Em vez dos 70.000 m². tenda de pé através do Miami Convention Center a 16ª edição será realizada no Moore Building no Design District – o mesmo local que lançou a feira em 2005. Para garantir o bem-estar dos convidados, expositores e equipe, Design Miami 2020 estará implementando uma política de máscara obrigatória, verificações de temperatura na chegada, processo de entrada sem contato e entradas de tempo, onde os ingressos devem ser adquiridos com antecedência. [19659017] O tempo de execução estendido de 10 dias foi projetado para facilitar a visualização em uma capacidade baixa. E para aqueles que não podem comparecer, todos os trabalhos estarão disponíveis para visualização e compra online.
Este ano também marca o lançamento do Podium que permite a exposição de galerias e designers individuais. O tema da feira deste ano será “América (s)”, supervisionado pelo diretor curatorial Aric Chen, nascido em Chicago e residente em Xangai, que “questiona o significado e a compreensão da América e sua identidade por meio da justaposição de importantes obras de design e artesanato . ”
A exposição Design Miami / Podium será alojada ao longo dos quatro andares do edifício histórico que circundam “Elastika”, a impressionante intervenção arquitetônica da falecida arquiteta Zaha Hadid e encomendada pelo presidente da Dacra e Design Miami / fundador Craig Robins . A feira é a base da diversa programação cultural prevista para o Miami Design District durante esta vibrante semana em Miami.
Algumas das 139 peças que devemos esperar incluir trabalhos contemporâneos como uma mesa de bronze de braço triplo da Haas Brothers, uma prateleira de polpa de papel feita à mão por Katie Stout, cerâmica baseada em fotografias dos protestos Black Lives Matter de Isaac Scott; e peças do século 20 de George Nakashima, Gio Ponti e Jean Royère. Curiosamente, dois esqueletos de dinossauro Camptosaurus e Allosaurus quase completos escavados em Wyoming, apresentados pela Galeria Jason Jacques, também estarão em exibição.
Design Miami Collaborations este ano inclui um lounge no telhado projetado por Takashi Murakami para Perrier, a instalação Curiosity Cloud pela prática de design austríaca Mischer Traxler para Perrier-Jouët, e um projeto de conceito do arquiteto e designer nigeriano Tosin Oshinowo e da designer de têxteis britânico-ganense Chrissa Amuah para a Lexus. Animado por todas as novidades de arte moderna em Design Miami 2020?
Mais de 19 palestras digitais serão hospedadas no ] Site do Design Miami incluindo “Reconstructions: Architecture and Blackness in America” por The Modern Art e “Makers and Shakers”, uma série de três partes produzida pelo Shaker Museum.
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ALGUMAS DAS PEÇAS QUE VOCÊ PODE ENCONTRAR NA DESIGN MIAMI SHOP:
JOS DEVRIENDT NOITE E DIA 266 LAMP
A lâmpada é única tipo, feito à mão e envidraçado à mão. Jos Devriendt foi consistentemente inspirado pela natureza em seu trabalho, o que torna as formas curvilíneas uma fonte contínua de inspiração. Ele é conhecido por suas lâmpadas de cogumelo de cerâmica; minimalista e icônicas esculturas contemporâneas que são conceituais e funcionais.
GUISEPPE RAIMONDI E UGO NESPOLO MARGHERITA CONJUNTO DE JANTAR
De uma coleção particular em Napoli, este conjunto de jantar desde o início Os anos 60 representam o design italiano de vanguarda da época .
BARBERINI & GUNNELL GOLEM
Esta chaise longue escultural usa aço inoxidável polido espelhado, material que o arquiteto e a dupla de designers descrevem como “amorfo, desprovido de alma, emoção e vida tomando a forma de uma lenda antiga”. Como uma massa de aço informe, a princípio, Golem pode parecer imóvel, dócil ou adormecido, mas sua existência crua e poderosa rapidamente se transforma em um monstro barulhento e inquietante.
KRANEN / GILLE A CHRYSTAL PALACE CHAIR
Para aqueles que não podem ir pessoalmente , certifique-se de visitar a Design Miami Shop AQUI para aproveitar as vantagens de ver e comprar o material de suas exposições.